Aktuelle Ausstellungen
Mit dem Tasten beginne ich
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Von frühen Kinderzeichnungen bis zu späten Meisterwerken
8. Oktober 2026
Installationsfoto, 2026.
Wie entsteht ein künstlerisches Lebenswerk? Jens Ferdinand Willumsen (1863–1958) verbrachte fast ein Jahrhundert damit, sich selbst, seine Zeitgenossen und die Kunst herauszufordern.
Von Kopenhagen über Paris, Spanien, Italien und Südfrankreich suchte er nach neuen Eindrücken, neuen Techniken und neuen kreativen Ausdrucksformen. Als Maler, Bildhauer, Keramiker, Fotograf und Architekt überschritt er künstlerische Grenzen auf der Suche nach einem persönlichen Ausdruck.
In dieser Sammlung begegnen Sie nicht nur dem fertigen Künstler, sondern auch dem suchenden Menschen hinter den Werken. Von den ersten Experimenten bis zu den späten Meisterwerken wird die Geschichte eines Künstlers erzählt, der unaufhörlich erforschte, was Kunst sein kann.
Kommende Ausstellungen
MNEMOSEA
Marie Kølbæk Iversen x Willumsens Museum
21. November – 11. April 2027
Zeit und Stunden. Marie Kølbæk Iversen.
MNEMOSEA entführt Sie unter die Meeresoberfläche in eine Welt voller Geschichten, Erinnerungen und verborgener Verbindungen.
In der Ausstellung untersucht die Künstlerin Marie Kølbæk Iversen das Meer als gemeinsamen Raum, in dem Menschen seit jeher Ressourcen, Mythen und Ideen geteilt haben. Ein Ort, an dem Geschichten über Kulturen, Generationen und Landesgrenzen hinweg fließen und an dem in der Begegnung zwischen Menschen neue Ideen entstehen.
Gleichzeitig rückt die Ausstellung die gefährdeten Küstenregionen des Ozeans und die Herausforderungen, denen sie heute gegenüberstehen, in den Fokus. Mithilfe von Kunst, Mythologie und Forschung lädt MNEMOSEA uns ein, unsere Verbindung zum Meer neu zu entdecken und über unsere gemeinsame Verantwortung für ihn nachzudenken.
MNEMOSEA ist eine stimmungsvolle Ausstellung, in der Vergangenheit und Gegenwart, Land und Wasser, Realität und Mythos in einem sinnlichen Universum aufeinandertreffen.
Die Ästhetik der Apokalypse
Bilder vom Ende der Welt
1. Mai – 19. September 2027
JF Willumsen. Natürlicher Horror. Nach dem Sturm Nr. 2.
Das Ende der Welt und die damit einhergehenden utopischen und dystopischen Visionen sind ein grundlegendes Motiv der europäischen visuellen Kultur. Mit der forschungsbasierten Ausstellung Die Ästhetik der Apokalypse Das Willumsens Museum untersucht, wie Künstler vom späten 1400. Jahrhundert bis heute Vorstellungen von Katastrophe, Zerstörung und einer Welt im Zerfall Gestalt verliehen haben – und wie diese Bilder uns beeinflussen.
Frühere Ausstellungen
Die Sonderausstellungen des Museums basieren auf Willumsens Werken, Fotografien, Archiven und seiner Kunstsammlung sowie auf seiner selbstinszenierten und stark individualistischen Auffassung von Kunst.
Im Laufe der Jahre haben sich Willumsens Museum mit so unterschiedlichen Künstlern wie dem abstrakten Künstler Richard Mortensen, der experimentellen Künstlergruppe Arme & Ben und der Pionierin der feministischen Kunst, Kirsten Justesen, zusammengetan. Dänische Gegenwartskünstler wie Kasper Bonnén, John Kørner, Olafur Eliasson, Eske Kath und Alexander Tovborg stellten ihre Werke im Dialog mit Willumsen aus. In einer eindrucksvollen Konstellation präsentierten sich der französische Avantgarde-Künstler Francis Picabia und der amerikanische Filmregisseur und Maler Julian Schnabel gemeinsam mit Willumsen in der Ausstellung „Café Dolly“. Und in einer Ausstellung über Künstlersammlungen wurden Werke aus den Privatsammlungen von Willumsen, Bertel Thorvaldsen und Asger Jorn nebeneinander gezeigt.
Die Sonderausstellungen des Museums lassen sich in folgende vier Kategorien einteilen:
Von Künstlern kuratierte Ausstellungen, Dialogausstellungen, Themenausstellungen, Sinnesausstellungen
6. Juni 2026 – 20. September
Auf wessen Schultern
Experimente mit Willumsens Universum
Entworfen von Studenten der Royal Academy
26. Januar – 15. März 2023
Inszenierte Natur und Leben. Späte Werke von Ernst Ludwig Kirchner und J. F. Willumsen
10. Oktober 2020 - 31. Januar 2021
Der Bergsteiger und der Physiker besuchen
Die Ausstellung kann bis zum 1. August 2010 besichtigt werden.
Das JF Willumsens Museum hat im Laufe der Jahre über 30 verschiedene Sonderausstellungen gezeigt. Leider sind die ältesten davon nicht in unserem digitalen Archiv, aber unten finden Sie eine Übersicht mit Jahr und Thema der jeweiligen Ausstellung.
2008: „Vitale Willumsen. JF Willumsens Kultivierung von Körper, Natur und Vitalität“,
2007: „Im Schatten der Symbole. Skulpturen von JF Willumsen und Kaspar Bonnén“
2006: „Es war im weißen Sommer“. Eine Videoinstallation von Niels Lomholt
2006: „Kopplung mit Willumsen – Leihgabe von Ordrupgaard“
2005: Wiedereröffnung des Museums. Neues Ausstellungsprogramm „Empfindung und Reflexion“.
2001: „Rahmen für JF Willumsen. Dialog mit Lars Bukdahl
1997: „Pegasus und Tanagra. Die Antike in der Kunst und Sammlung von J. F. Willumsen“
1996: „Die Stimme der Dämonen“. Eine Videoinstallation von Niels Lomholt
1995: „Fiktion und Realität. Fotografien von J. F. Willumsen“
1994: „Ausdruck für die Ausstellung“. Sinnesausstellung für Kinder von Cai-Ulrich von Platen
1992: „J. F. Willumsens Maltechnik“
1992: „Gylden Storm“. Opern- und View-Master-Ausstellung von Jacob Schokking, Jan Goorissen und Morti Vizki
1992: „KONCERNº/WILLUMSEN“ von Søren Andreasen, Jan Bäcklund, Jacob Jakobsen und Jørgen Michaelsen
1991: „Perdition“ von Lone Høyer Hansen
1990: „Willumsens Badende Kinder – von der Skizze zum fertigen Gemälde“
1988: „Das Geheimnis des Himmels“. Sinnesausstellung für Kinder von Lilian Polack
1988: „Italienische Zeichnungen aus JF Willumsens „Alter Sammlung“ (II)“
1987: „Faithless Drapery“ in Willumsen von Kirsten Justese
1984: „Italienische Zeichnungen aus JF Willumsens „Alter Sammlung“ (I)“
1983: „FIGUR“. Sinnesausstellung für Kinder von Kirsten Justesen
1982: „J. F. Willumsen und das erste Jahr der Freien Ausstellung 1891–1898“
1980: „Willumsens Hørup-Denkmal“
1979: „Empfindung und Kohärenz“. Sinnesausstellung für Kinder von Henrik Have und Susanne Ussing
1978: „Arms and Legs at Willumsen“ von Ursula Reuter Christiansen, Poul Gernes, Erik Hagens, Per Kirkeby, Bjørn Nørgaard, Lene Adler Petersen, Henning Christiansen und Richard Winther
1977: „JF Willumsens Pastelle“
1976: „Keramikarbeiten von J. F. Willumsen 1891–1900“
1976: „J. F. Willumsens Arbeitsmethode“
1976: „Richard Mortensen im J. F. Willumsens Museum“, 1975: „Alte Sammlung. Ausgewählte Gemälde“
Dialogausstellungen im Willumsens Museum
1976 wurde die erste einer Reihe von Dialogausstellungen organisiert, in denen lebende Künstler in den Kontext von Willumsens Werken gestellt wurden. Die Künstler wurden eingeladen, mit Willumsens Kunst in einen Dialog zu treten, um bestimmte Themen in seinen Werken zu beleuchten, und schufen oft neue Arbeiten für die Ausstellungen. In einer Ausstellung mit Richard Mortensen im Museum im Jahr 1976 wurden Mortensens farbenfrohe, abstrakte Bilder Willumsens Gemälden und Skulpturen gegenübergestellt, wodurch die Farbe in Willumsens Werken hervorgehoben und betont wurde. 2007 trat der bildende Künstler Kaspar Bonnén in der Ausstellung in einen Dialog mit Willumsens Skulpturen. Im Schatten der Symbole. Skulpturen von JF Willumsen und Kaspar Bonnén. Jan Grarups Pressefotografien wurden mit Willumsens gewalttätigen Kriegsgrafiken kombiniert in Im Gefolge des Krieges in den Jahren 2014-15. Und Willumsens spektakuläre Naturdarstellungen wurden zum Mittelpunkt der Jahre 2015-16. Begegnungen mit der Natur, wo ausgewählte Werke von 11 dänischen Gegenwartskünstlern – darunter Astrid Kruse Jensen, Box Kath, Eva Koch, Jacob Kierkegaard und John Koerner wurde im Museum ausgestellt.
Themenausstellungen über JF Willumsen
Thematische Ausstellungen nahmen oft einzelne Werke Willumsens, seinen Arbeitsprozess oder seine Beziehung zu zeitgenössischen Künstlern als Ausgangspunkt. Dadurch wurden verschiedene Aspekte von Willumsens Kunst und der kunsthistorischen Entwicklung, zu der er beigetragen hat, beleuchtet. Zu den thematischen Ausstellungen des Museums gehören: Farbfieber, Ein Werk ohne Grenzen. Die Hochzeit des Königssohnes, Vorbilder im 20. Jahrhundert. Ein Physiker und ein Bergsteiger. og Vitale Willumsen.
Themenausstellungen zur privaten Kunstsammlung von Willumsen, Gamle Samling, zeigten eine besondere Auswahl der Werke aus der Sammlung, die in Italienische Zeichnungen aus JF Willumsens „Alter Sammlung“ (I) und (II) aus den Jahren 1984 bzw. 1988 und in der vom Künstler kuratierten Ausstellung Ekkorum. Thorvaldsen, Willumsen, Jorn und ihre Sammlungen Seit 2018. Darüber hinaus wurden in der Ausstellung auch Werke aus Willumsens Kunstsammlung im Dialog mit Willumsens eigenen Werken gezeigt. Pegasus und Tanagra. Antike in der Kunst und Sammlung von J. F. Willumsen. ab 1997, in dem die antiken Elemente in Willumsens Arbeitsprozess hervorgehoben und gleichzeitig die klassischen Werke in der Alten Sammlung erläutert wurden.
Sinnesausstellungen
Das Willumsens Museum war eines der ersten in Deutschland, das Sinnesausstellungen für Kinder organisierte. In der ersten Sinnesausstellung „Sensation and Coherence“ der bildenden Künstler Henrik Have und Susanne Ussing im Jahr 1979 bildeten ein ausgestopfter Pegasus, ein gelbes Wasserbett, Schaumstoffflocken, Glasscherben, eine Höhle, ein Baugerüst, Weizengras und vieles mehr die Verbindung zwischen dem Museum und den Kindern. In der Ausstellung „FIGURE“ von 1983 ließ die bildende Künstlerin Kirsten Justesen Kinder Skulptur mit ihren Körpern erleben. Indem sie Skulpturen betrachteten, selbst Skulpturen waren und Skulpturen schufen, erfuhren sie Form und Bewegung im Raum. Im Jahr 2020 setzte das Museum diese Tradition mit der Wanderausstellung fort. Das Labor des Alchemisten.
Von Künstlern kuratierte Ausstellungen
1978 fand in Dänemark die erste von einem Künstler kuratierte Ausstellung einer Kunstmuseumssammlung statt. Es handelte sich um die Ausstellung Arme und Beine bei Willumsen mit der Künstlergruppe Arme & Ben, bestehend aus den bildenden Künstlern Bjørn Nørgaard, Per Kirkeby, Poul Gernes, Lene Adler Petersen, Ursula Reuter, Richard Winther und Erik Hagens sowie dem Komponisten Henning Christiansen. Die Gruppe existierte von 1976 bis 80 und realisierte mehrere radikale und kontroverse Ausstellungsprojekte im In- und Ausland.
Die Ausstellung im Willumsens Museum war bahnbrechend für ein neues Verständnis von Willumsens' Kunst: Seine späten Werke, die als schlecht abgelehnt und im Depot versteckt worden waren, wurden ausgestellt, und die Archive wurden komplett umgekrempelt und zusammen mit Skizzen und anderem Material, das normalerweise nicht öffentlich zugänglich war, in die Ausstellung integriert.
In einem kleinen Begleitkatalog diskutierten die Künstler angeregt Willumsens Bedeutung für die zeitgenössische Kunstszene. Im Vorwort begründete die damalige Museumsdirektorin Leila Krogh die Ausstellung mit den Worten: „Die Ausstellung ist ein Versuch, in einem statischen Museum für Aufbruch zu sorgen.“ Damals waren Sonderausstellungen in Museen noch nicht üblich, und erst recht nicht von solch experimenteller Natur.
Die Ausstellung „Arme & Beine“ war sowohl eine von Künstlern kuratierte als auch eine Dialogausstellung, in der die Künstler eigene Werke schufen, die sich auf Willumsens bezogen. Aus historischer Sicht war die Ausstellung bahnbrechend für die dänische Museumsgeschichte, da es das erste Mal war, dass ein Museumsdirektor einem Künstler oder einer Künstlergruppe freie Hand ließ, die Sammlung zu erkunden und die Ausstellung nach ihren eigenen, persönlichen Interessen zu kuratieren.
Seitdem lädt das Museum regelmäßig Künstler ein, die Sammlung zu kuratieren. Kirsten Justesen kuratierte die Ausstellung im Jahr 1987. treulose Vorhänge, wo sie unter anderem Teile von Willumsens Gemälden in gelbe Seide einwickelte und sie um 90 Grad drehte, um seinen Einsatz von Draperien und Falten in den Fokus zu rücken.
Die beiden bildenden Künstler Claus Carstensen und Christian Vind kuratierten die Ausstellung im Jahr 2013. Café Dolly Mit Gemälden von Francis Picabia (1879–1953), Julian Schnabel (geb. 1951) und J. F. Willumsen. Ausgehend von Geschichten, Stimmungen und malerischen Spuren inszenierten sie die Ausstellung in einer Reihe assoziativer Räume, die mit vertrauten kunsthistorischen Kategorien brachen.
Christian Vind war auch Kurator der Ausstellung. Ekkorum, das sich mit dem Phänomen der Künstlersammlungen auf der Grundlage der privaten Kunstsammlungen von Bertel Thorvaldsen, Asger Jorn und JF Willumsen befasste.
