Das experimentelle Selbst
Munch und Fotografie
4. September – 9. Januar 2022
Edvard Munch. Selbstporträt vor seinen eigenen Gemälden. Ekely. 1930. Foto: Münchmuseet
1902 kaufte Edvard Munch seine erste Kamera und war einer der ersten Künstler der Geschichte, der „Selfies“ aufnahm. Wie in seinen Gemälden und Drucken geht es auch in seinen Fotografien oft um die Darstellung des Selbst. Munch zeigt uns ein Spektrum an Persönlichkeiten, vom verletzlichen Patienten in der Klinik bis zum vitalen, nackten Künstler am Strand. Munch erforschte die Fotografie als Medium mit großem Interesse, und das Thema seiner Experimente war er selbst. Er nutzte häufig die Effekte technischer Unwägbarkeiten wie unterschiedliche Kamerawinkel, „Fehler“, Unschärfe und Bewegung in Kombination mit langen Belichtungszeiten, die den Körper geisterhaft erscheinen ließen.
Munchs Fotografien
Da Munch sich selbst als Amateurfotograf betrachtete, stellte er seine Fotografien nicht öffentlich aus. Für uns heute zeugen die 261 Fotografien und 30 Negative, die er hinterließ, von einer anderen Seite Munchs und dokumentieren sowohl spontane als auch inszenierte Momente seines Lebens. In Munchs zahlreichen Selbstporträts erkennen wir unsere eigene Angewohnheit, die Kamera auf uns selbst zu richten. Die Ausstellung zeigt sowohl Fotografien aus den Jahren 1902–09, die er in Europa aufnahm, als auch eine Fotoserie, die um 1930 auf Munchs Landgut Ekely entstand. Auf den späteren Aufnahmen richtet er die Kamera auf sich und macht einen schnellen Schnappschuss, genau wie wir es heute alle tun.
Edvard Münch. Fips auf der Veranda, Ekely 1930. Foto: Münchmuseet
Edward Munch. In Richtung Wald II, 1915. Die Gundersen-Sammlung, Norwegen.
Munchs grafische Werke
In Munchs grafischen Arbeiten, von denen eine Auswahl in der Ausstellung präsentiert wird, lassen sich Verbindungen zwischen seiner Fotografie und seiner Druckgrafik erkennen. Munch beherrschte das grafische Medium meisterhaft, und der Druckprozess, die Wiederholungen und Variationen weckten sein Interesse an der Arbeit mit Druckgrafik und Fotografie. Die Ausstellung zeigt Überschneidungen in Motiven und Kompositionen und vermittelt uns die feinen Details und überraschenden Effekte, die Munch in beiden Medien beschäftigten.
Die Ausstellung stellt J. F. Willumsens fotografische Praxis in einen Kontext. Munch und Willumsen waren Zeitgenossen und kannten einander. Sie verband die Verbindung zwischen ihrer Fotografie und Kunst sowie ein anhaltendes Interesse am Selbstporträt. Parallel zur Ausstellung werden einige von Willumsens Arbeiten mit Bezug zur Fotografie präsentiert.
Die Ausstellung wurde von der Kunsthistorikerin und Professorin Patricia Berman kuratiert und von der American Scandinavian Foundation/Scandinavia House, New York, in Zusammenarbeit mit dem Munch-Museum, Oslo, produziert. Sie wurde zuvor unter anderem in New York und Stockholm gezeigt.
Die Ausstellung zeigt rund 60 Reproduktionen von Originalfotografien, einen von Munch gedrehten Film und Originalgrafiken. Eine Auswahl von Fotografien und Gemälden J. F. Willumsens aus der ständigen Sammlung des Museums stellt die Ausstellung in einen größeren Kontext.
Hören Sie sich ein Kunstgespräch mit der Ausstellungskuratorin Pat Berman an.
Das Gespräch wurde im Zusammenhang mit der Vorführung von „The Experimental Self“ im National Nordic Museum in Seattle aufgezeichnet.
Kaufen Sie den Ausstellungskatalog
(Norwegische Version)
Die Ausstellung wird unterstützt von:
Axel-Musfeldt-Stiftung, Frimodt-Heineke-Stiftung, Ernst-B.-Sund-Stiftung, Königin-Margrethe-und-Prinz-Henrik-Stiftung, Gedenkstipendium des Generalstaatsanwalts L. Zeuthen
