Willumsens Welt
Fruchtbarkeit: fruchtbar; nahrhaft; ertragreich; die Definition von Willumsens umfangreichem Werk an Gemälden, Fotografien, Skulpturen und Keramiken. Und der Titel eines seiner umstrittensten Werke. Jens Ferdinand Willumsen (1863–1958) erregte erstmals 1891 Aufsehen bei seinen Landsleuten. Aus Paris sandte er die Radierung Fruchtbar Willumsens Werk wurde im Den Frie in Kopenhagen ausgestellt. Seine simplistische, symbolistische Darstellung seiner schwangeren Frau und seine programmatische Aussage zur „neuen Kunst“ empörten das dänische Kunstpublikum, das dennoch Schlange stand, um das skandalöse Werk zu sehen. Seitdem hat sich Willumsen von seiner fortwährenden, oft grandiosen und bisweilen extremen figurativen Kunst abgewandt.
Foto: David Stjernholm
Foto: David Stjernholm
Der Weg zu einem Museum
Willumsen erneuerte die Malerei mit Bildern, die von einem ganz eigenen Stil geprägt waren. Er knüpfte an die Tradition an und setzte sich gleichzeitig mit der damaligen Volkskultur auseinander. Rasante Bewegungen, Karikaturen und leuchtende Farben sind daher charakteristische Merkmale vieler seiner Gemälde. Als Bildhauer schuf er monumentale Werke. Das wohl bekannteste ist … Das große ReliefDas Gemälde, das derzeit im größten Saal des Museums ausgestellt ist, war ursprünglich für eine Bar in Chicago gedacht. Willumsen entwarf mehrere Gebäude, darunter sein eigenes Haus in Hellerup. In den 1930er Jahren konzipierte er außerdem ein Willumsens Museum für seine eigenen Werke und die von ihm aufgebaute Sammlung älterer Kunst. Das Museum wurde jedoch erst 1957 in Frederikssund, dem Geburtsort seines Großvaters, eröffnet.
Seiner Zeit voraus
Über 70 Jahre lang war Willumsen als Künstler tätig und erlebte zwei Weltkriege, einen tiefgreifenden technologischen Wandel, den Bruch der Avantgarde mit dem wiedererkennbaren Motiv und die Entstehung der modernen, abstrakten Malerei. Er bereiste die USA, Nordafrika und viele europäische Länder. Von 1916 bis zu seinem Tod lebte er in Südfrankreich. Im Laufe der Jahre lebte Willumsen mit drei verschiedenen Frauen zusammen, die alle künstlerisch orientiert waren. Besonders wichtig in seinem Leben und Werk waren die Bildhauerin Edith Wessel, die er 1903 heiratete und von der er sich nie offiziell scheiden ließ, sowie die Partnerschaft mit der französischen Tänzerin Michelle Bourret in seinen späteren Jahren.
Viele von Willumsens Hauptwerken gelten heute als bedeutende Beiträge zur nordischen Moderne, doch einige wurden auch abgelehnt und erst in den letzten Jahren wiederentdeckt. Unbeirrt ging Willumsen seinen eigenen Weg und entwickelte sich stetig weiter. Einige seiner radikalsten und farbgewaltigsten Werke stammen aus seinem fortgeschrittenen Alter. Diese späte Schaffensperiode wurde bis vor Kurzem missverstanden. Dies bestätigte Willumsens Annahme, dass seine Kunst erst von der Nachwelt verstanden werden würde.
Umfangreiche Kunstsammlung
Willumsen sammelte Gemälde, die er Raffael, Leonardo da Vinci, El Greco, Rembrandt und Cézanne zuschrieb. Zweifellos sah er sich als den letzten in einer Reihe großer Künstler, die die Grenzen des in ihrer Zeit Machbaren erweiterten. Das Museum beherbergt Willumsens umfangreiche Sammlung – die „Alte Sammlung“ – mit sowohl Originalen als auch Fälschungen, die einen Schlüssel zum Verständnis seiner künstlerischen Vision bieten.
Hier zeigen wir eine Auswahl aus Willumsens umfangreichem und vielseitigem Werk. Von seinen Selbstporträts über die Darstellung von Freude und Vitalität in einem monumentalen Bademotiv bis hin zu collageartigen Arbeiten mit der Malerei. Die Hochzeit des KönigssohnesWir begleiten einen Künstler, der sich auch weiterhin seinen Platz in der Gegenwart sichert.
Foto: David Stjernholm
